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EL ARTISTA

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Nació en Buenos Aires. Estudió Pintura en la Escuela de Bellas Artes

Manuel Belgrano, y Filosofía en la Universidad de Buenos Aires.

 

Fue integrante de los talleres de pintura de Aída Carballo, de Alicia Benítez y de María Sola. Dictó clases de Filosofía en el Colegio Nacional Buenos Aires; clases de Estética en la carrera de Artes de la Universidad de Buenos Aires; clases de Teoría del Conocimiento en el Instituto de Enseñanza Superior en Lenguas Vivas Juan Ramón Fernández; clases de Estética y Filosofía en la carrera de

Artes Visuales de la Universidad Nacional de las Artes (UNA); clases de

Filosofía y Ética en el Colegio Nacional de La Plata (UNLP) y clases de

Introducción al Pensamiento Científico en la Universidad de Buenos Aires.

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Sus pinturas se encuentran en Buenos Aires y en Hamburgo,

ciudades entre las que cada año el artista reparte su residencia, y que constituyen sus ámbitos de trabajo y de incesante búsqueda expresiva. Poseen obras suyas coleccionistas argentinos y extranjeros, e instituciones argentinas.

 

La pintura de Oscar de Gyldenfeldt se sitúa dentro del Expresionismo figurativo, en correspondencia con el temperamento de los seres de este tiempo, con profundas crisis sociales y desvastaciones filosóficas e ideológicas.

 

Es coautor del libro Cuestiones de arte contemporáneo, de Elena Oliveras, Ed. Emecé arte. Asimismo, es autor de ensayos y de obras literarias que incluyen poesía (con cuatro libros editados desde el año 2004) y novelas.

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En las pinturas de Oscar de Gyldenfeldt se aprecia de inmediato una sorprendente apelación al misterio, a los arcanos inquietantes, y una necesidad de poner en evidencia el resorte que moviliza y a la vez une lo clásico con lo medieval y gótico; el tiempo de los encubiertos ensueños y las reminiscencias arcaicas de paradigmáticas columnas de un período eternizado e ilusorio, rescatado a una visión moderna y cambiante, como la que el autor manifiesta en sibilina progesión a lo largo de sus trabajos.

 

Pintor de fuerza expansiva, une el sueño premonitorio de lo mitico con la vitalidad de su expresión, pautada y enriquecida en el ciclo actual de su transgresor modernismo. Pintura de nuestra época, que rescata los signos y la dosis de misterio y angustia, instalada en toda obra artística y renovada continuamente en el acto de su presencia, particularmente por ese momento de confrontación con el espectador, que es parte y cierre del verdadero acto creador.

 

Lo mágico y lo oculto se imbrican y avecinan con una realidad teñida por los presentimientos, en los que luce el juego formal de una estructura originada en la mancha y en la aventura enriquecida, recurrentemente en las obras de von Gyldenfeldt.

 

(Manuel Madrid)

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La obra de von Gyldenfeldt despierta la fantasía del espectador, a quien transporta a un desconocido mundo mágico que revela un enorme caudal de posibilidades expresivas. Sencillos, sin superficialidad, los cuadros son más una necesidad interior que el deseo de mostrarse.

 

(La Scala de San Telmo, 2001)

En la obra de von Gyldenfeldt las formas y los colores rivalizan para crear un clima surreal. Utiliza con pregnancia las formas y el color saturado, cual mandato de ancestros expresionistas alemanes.. Con respecto al color, precisamente John Ruskin dice en Las Piedras de Venecia: "las mentes más puras y más lúcidas son aquellas que más aman los colores".

 

(Irma Aguado)

Oscar de Gyldenfeldt entiende el arte como la sublimación de los anhelos, las luchas, las vicisitudes y los ensueños de su pueblo, del cual se siente parte y a quien quiere interpretar desde el campo enigmático del arte, para acompañarlo en las experiencias y audacias que lo llevan por el camino de la liberación.

 

(Norberto Galasso)

Sus cuadros abarcan un espectro que va desde ciertas manchas de color portadoras de intensa afectividad, hasta la clásica composición de contornos nítidamente dibujados. Se impone la figura humana en un tratamiento absolutamente no realista. Von Gyldenfeldt parece verse a sí mismo y al género humano en su dimensión de angustia y desamparo. Sus personajes son seres desangelados, tocados por el absurdo de vivir, acompañados de dobles y fantasmas. En ciertos casos esos seres forman 'grupos de familia'  caracterizados por una aglutinación perversa e incomprensible. Otras veces vemos a un personaje solitario, situado en espacios limitados, asfixiantes, entre objetos cargados de melancolía. Una figura levanta dramáticamente una simple cuchara, mientras se aferra a un armario cotidiano y sin embargo lleno de misterio. Otra muestra una esfera entre sus manos, mientras en un tercer cuadro asoma un personaje abrumado por volúmenes blandos e irreductibles. Un clima kafskiano recorre estas imágenes de tácito dramatismo. Aparece la pareja humana, signada por la tristeza y el desencuentro. Una infinita soledad rodea a cada figura, con el apoyo de una paleta sombría o de llamativos contrastes.

  

Las figuras participan de la gravedad y la levedad; de la cerrazón y la espera. El tema de las máscaras es obsesivo, pero también accede a la desnudez del rostro y de la mirada. A través de los rostros, que también son un autoretrato, mira el hombre -todo el hombre- en un gesto de trágica lucidez.

  

La obra de Oscar de Gyldenfeldt conmueve el sentimiento y pone en marcha la reflexión sobre el destino del hombre. Su pintura no es meramente un ejercicio de las formas, es expresión y búsqueda de un sentido que absuelva la existencia,

y la justifique.

(Graciela Maturo)

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Oscar de Gyldenfeldt trabaja con fuerza y libertad la imagen sensible. La torna cada vez más rica, y a medida que la materia encuentra su calidad de magia, adquiere forma y se concreta

en un significativo episodio singular, por momentos sobrio

y en otros momentos esplendente.

 

(Sala de Arte Schering, 1996)

El mundo del artista no es sombrío. Sí es un universo que convoca a los propios y más soberbios fantasmas, volando en la velocidad y transcurso de los sueños peregrinos que animan, recrean y señalan la gran tentación y aventura de un espíritu inquieto, que no desfallece y que de contínuo propone nuevos

emprendimientos al ingenio y al ojo atento.

 

(Galería de Arte,  Banco Caseros, 1996)

Los rojos, verdes y azules alternan con refinados amarillos en un clima de recóndita fantasía fantasmal, preparatoria de lo imprevisto que anuda el tiempo de su pintura.

 

(Honorable Cámara de Diputados de la Nación, 1997)

La pintura de Oscar de Gyldenfeldt alcanza un nivel profético que conjuga con la medida y el inquieto trazado de lo poético.

 

(Manzana de la Luces, 1998)

 

PINTURAS

 
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CRONOLOGÍA & EXPOSICIONES

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1994
Asociación ex-alumnos del Colegio Nacional (Buenos Aires) - Individual

Galería de Arte Arbós (Buenos Aires) - Colectiva

1995
Asociación Personal Superior de SEGBA (Buenos Aires) - Individual
Asociación ex-alumnos del Colegio Nacional (Buenos Aires) - Individual

Paseo La Plaza (Buenos Aires) - Colectiva

Honorable Consejo Deliberante (Buenos Aires) - Colectiva

Librart (Libramont, Bélgica) - Colectiva

Galería Roberto Martín - Arte Contemporáneo (Buenos Aires) - Colectiva

Feria de Arte Internacional (Ciudad de Méjico) - Colectiva

World Trade Center (Ciudad de Méjico) - Colectiva

1996
Fundación Banco Caseros (Buenos Aires) - Individual
ALBA Compañía de Seguros SA (Buenos Aires) - Individual
Sala de Arte Schering (Buenos Aires) - Individual
Paseo La Plaza (Buenos Aires) - Individual

Feria Internacional (Miami, EEUU) - Colectiva
Galería Roberto Martín - Arte Contemporáneo (Buenos Aires) - Colectiva
Arte Buenos Aires 96 - Feria de Galerías (Buenos Aires) - Colectiva
Honorable Consejo Deliberante (Buenos Aires) - Colectiva

1997
SAAP - Galería Forma (Buenos Aires) - Individual
Honorable Cámara de Diputados de la Nación (Buenos Aires) - Individual

1998
Manzana de las Luces (Buenos Aires) - Individual
Museo ”Ex Casa de la Moneda” (Buenos Aires) - Individual

Instituto Superior del Profesorado en Lenguas Vivas (Buenos Aires) - Colectiva

1999
La Scala de San Telmo (Buenos Aires) - Individual
Colegio Nacional (UBA) (Buenos Aires) - Individual

 

2000
Colegio Nacional de Buenos Aires (UBA) (Buenos Aires) - Individual

2001
La Scala de San Telmo (Buenos Aires) - Individual

2002
La Scala de San Telmo (Buenos Aires) - Individual
Colegio Nacional (Buenos Aires) - Individual

2003
Instituto Superior del Profesorado en Lenguas Vivas J. R. Fernández (Buenos Aires) - Individual

2004
Manzana de las Luces (Buenos Aires) - Individual
Galería de Arte Diana y Eduardo Jakim (Buenos Aires) - Individual

 

2005
Sociedad Argentina de Escritores - SADE (Buenos Aires) - Individual
Sala de exposiciones “Legendaria Buenos Aires“ (Buenos Aires) - Individual
Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano (Buenos Aires) - Individual

2006
Galería Scorpion (Hamburgo, Alemania) - Individual
Galería Raumtraum am Oberbaum (Berlín, Alemania) - Individual

2007

Galería Tantow (Berlin, Alemania) - Individual

2008

Galería de Margarita Morales (Berlin, Alemania) - Individual

¿Cuándo hay arte? - Publicación académica

2009

Galería Tantow (Berlin, Alemania) - Individual

2011

Universidad Nacional de Gral. Sarmiento (Buenos Aires) - Individual

2013

Lo siniestro en el extremo de lo real - Publicación académica

2014

Habitar el mundo - Publicación poética

2015

Cielo y tierra - Publicación poética

2017

Simple como un juego - Publicación poética

2018

Sed del PARAÍSO - Publicación poética

2019

Usina del Arte (Buenos Aires) y Teatro Roma (Avellaneda, Buenos Aires) - Complementarias

  Proyección de cuadros de Oscar de Gyldenfeldt para la puesta en escena

  de la ópera Tosca (Puccini) - Opera Festival Buenos Aires

Opera Festival Buenos Aires - Tosca (Puccini)

Acto I - Final del duo Tosca-Scarpia - Egli vede ch'io piango

Graciela de Gyldenfeldt - Leonardo López Linares

Usina del Arte - Junio de 2019

 

POESÍA

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Habitar el mundo

2014

Cielo y Tierra

2015

Simple como un juego

2017

Sed del PARAÍSO

2018

 

LITERATURA

ENSAYOS & ESCRITOS

 

Capítulo:

¿Cuándo hay arte?

en

Cuestión de arte contemporáneo

Hacia un nuevo espectador

en el siglo XXI

de

Elena Oliveras

2008

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Capítulo:

Lo siniestro en el extremo de lo real

en

Estéticas de lo extremo

Nuevos paradigmas en el arte contemporáneo y sus

manifestaciones latinoamericanas

 

de

Elena Oliveras

2013

 

CONTACTO

General Management

Rodrigo Agüero Sopeña

​Tel: +54 911 5095 7373​

gruss.gott.artists@gmail.com